白癜风标本兼治 http://m.39.net/pf/a_6185580.html端午节吃粽子、赛龙舟，是传统习俗;但大多数人可能并不清楚，其实自唐代开始，端午节还有赠送扇子的旧例。更进一步讲，在历史上，扇子曾经承载着沉甸甸的文化内涵。尤其是明代，文人士大夫将折扇视为某种身份象征，折扇美学因此趋于极致。今天，随着复兴传统文化的热潮，折扇、扇骨日渐成为收藏界一门“显学”。折扇收藏家刘峻将为大家揭开扇子，尤其是折扇的文化面纱。
古人赠扇
多有弘扬仁风美德之意
据刘峻介绍，端午节赠扇之风，发轫于唐代，而始作俑者，就是唐太宗李世民。
王溥在《唐会要》中记载道：(贞观)十八年五月，太宗为飞白书，作鸾凤蟠龙等字，笔势惊绝。谓司徒长孙无忌、吏部尚书杨师道曰：“五日旧俗，必用服玩相贺，朕今各赐君飞白扇二枚，庶动清风，以增美德。”后来，宋代的高承在《事物纪原》中考证出：“推旧俗之语，则知端午之以扇相遗，自唐太宗始也。”
当然，赠送扇子的行为，并非始于唐太宗，只是他进行了“普及”，后来才风衍成端午节的一种习俗。早在《晋书?袁宏》中，就曾记载了袁宏出任地方官时，谢安赠送他一面扇子：“临别执其手，顾就左右取一扇而授之曰：‘聊以赠行。’宏应声答曰：‘辄当奉扬仁风，慰彼黎庶。’时人叹其率而能要焉。”谢安通过赠送一把扇子，希望袁宏给当地老百姓送去仁义之风。可见，古代的赠扇，其实包含了勉励、希望和寄托，并且大多和弘扬“仁义”等古风有联系，而唐太宗谆谆教诲的也是“清风”、“美德”。北宋著名词人晏殊在《飞白书赋》中用“分赐宰弼，涣扬古风”八个字，来说明唐太宗赠送大臣亲笔书写“飞白书”的扇子，就是希望大臣们弘扬优秀传统，提高个人道德修养。
傅抱石陈佩秋二湘图·风雨归程图成扇
至于后来民间风俗中“端午赠扇”演化出来的“辟邪、凉快”等含义，可谓是“移风易俗”了——从高雅、文艺转而为通俗、实用。譬如至今在浙江的宁波、湖北*石的阳新等地，端午节那天，出嫁的女儿要给娘家送礼、送扇子，就更多包含了世俗一面的意义。
但在明代，随着折扇于南宋年间由日本传入，体式日渐汉化、工艺日渐精良，与当时文人画勃兴的风气结合在一起，成为一种时代审美、精神需求的载体。不仅宫廷里会在端午节赠送折扇，文人士大夫们日常也会手持折扇，将其当做一种身份象征，无论春夏秋冬，扇不离身。因此无论在工艺上还是选材上，都精益求精，可谓空前绝后。“明代最顶级的折扇，要五两银子，而当时的一两银子，大约可以换二石大米，可见一把好扇子，其价值绝不亚于现在的任何一种奢侈品。”刘峻如是说。
明代文人墨客常常亲自参与扇骨制作
那么，明代的折扇有哪些特点呢?刘峻说，首先，明代折扇的选材、制作，常常是文人墨客亲自参与，所以特别个性化。“那时候的风气跟今天不同，从皇帝到文人士大夫，都会参与手工劳作，像明朝皇帝热衷于做家具，文人士大夫动手更是常态，在制作扇子方面，也留下了不少资料。”
明末湘妃竹大扇骨
其中最重要的，就是张岱在《陶庵梦忆》中谈到沈梅冈由于得罪奸相严嵩，在狱十八年。在没有斧头、锯子的情况下，靠着把铁片磨得很锋利，将一尺多长的香楠做成了匣子，又用棕竹做成了有十八根扇骨的折扇，工艺水平之高，就是当时的能工巧匠也达不到。
明代折扇的第二个特征是重骨轻面。其实，早在《周易系辞下》中，就用扇骨来比喻人之风骨：“藏器于身，待时而动，易慎取舍，知轻重。”清代大书画家赵之谦也曾写过一段扇骨铭：“扇之骨，可刻铭，无此骨，扇不成，是一定法，难变更。”
至于扇骨以何为贵，就更显出了明代文人士大夫的审美趣味了。在日本，一开始折扇都是用木头做扇骨的，传到中国以后，因为竹子一直是文人士大夫的心头之好，将其作为自己立身立德的标杆，所以折扇汉化以后，竹做的扇骨便成为正统、主流。而且最风行的是棕竹做的扇骨，其中又以芝麻竹为最贵重。刘峻说：“竹子可分为三大类：一是斑竹类，包括湘妃、梅鹿、凤眼等;二是毛竹类，包括苦竹等;三是棕竹类，包括白棕、桃丝以及最好的芝麻竹、金丝棕等。芝麻竹表里如一，跟一般的竹子不同。今天我们看到的很多竹子，都是表面为竹青，里面为竹肉、竹*;而芝麻竹内外结构都类似于木质，纹理平整细腻，既有木头的细密度，又有竹子的韧性，特别能体现文人士大夫的崇高人格和审美倾向。”
明腊地紫花湘妃竹扇骨
至于为今人所重的湘妃竹，有明一代，却并非最重要的扇骨用材。因为文人士大夫崇尚的是内敛、“走心”，湘妃竹美则美矣，却比较外露张扬，因此不是所有等级都合用。“一定要达到蜡底紫花的标准。而蜡底紫花的湘妃竹，那是价同*金。所以，如果是明代流传下来的湘妃竹扇骨、玉竹扇骨，就必定是精品了。”刘峻说。
清代金石学复苏丰富扇骨艺术性
由于明代的社会审美倾向是以素为美、以轻为雅、以简为好，因此，扇骨也跟当时的家具一样，崇尚素雅、流畅，基本上不事雕琢。“当然也有一些扇骨上刻了字的，就是一般所说的扇铭，那就跟青铜器上的铭文或者砚台上的铭文一样，是非常高级的了。”刘峻谈到，沈梅冈被放出监狱以后，就是请了张岱的爷爷给写的匣铭：“十九年，中郎节。十八年，给谏匣。节邪匣邪，同一辙”;还有扇铭：“塞外毡，饥可餐。狱中箑，尘莫干。前苏后沈，名班班。”
当然，崇尚简美的明代折扇，进入清代以后，随着审美风气的转变，无疑也走上了繁缛之路。“首先是形制上变了，扇面大了、粗了，明代的扇子扇肩(扇面的下边缘)与执手的比例是5.5：4.5，到了清代变成了7：3，看起来头重脚轻，拿着也不舒服，而且容易破损。另外，就是重雕饰，尤其是乾隆年间，精雕细刻无以复加。很多人说乾隆工好，那时候做得很精细，但匠气太重。所以工艺进步，不等于审美进步。”
好在乾嘉以后，浙中一部分金石学家的参与，把折扇的制作引向了另外一种格局。“清中晚期开始，由于金石学复苏，金石学家们在扇骨上会刻很多金石图案来丰富扇骨的艺术性，跟扇面的书画相呼应。扇骨扇面呼应以后，就变成了四种元素组成的一把扇子，扇面一字一画，扇骨有的时候是两面都有文字或书画，很好地诠释了扇子的完整性。”
就是到了民国年间，也有一部分扇子做得非常不错。“比如金西崖，是近代海派竹刻的大师，他刻扇子，很多都是参照明代的标准式样，是真正的顶级文人扇，所以民国时期的折扇，有一部分格调也是挺高的。”
扇子是器不是物鉴赏一定要溯源
至于折扇的鉴赏，刘峻特别强调，要回归到对传统文化的溯源上。
山水（四幅）成扇水墨金笺、设色纸本、水墨纸本
“中国人常说器物，器有一定规制，在古时为祭祀、进庙堂所用，而物，并不要求规制，只要能尽其用就好。比如拐和杖，其实是两件事情，杖是表明执杖身份的，有所礼仪，而拐在五代十国才出现，是助行的实用物件。扇子是读书人用的东西，有文化、有象征、有精神，所以应该是器而不是物。但今天，折扇往往被简单地割裂开来看待，一是将其当成纳凉工具，因此被降格到五块钱一把、十块钱一把的地步。的确，就实用角度看，折扇的风还没有蒲扇大呢，何况现在还有了风扇、空调;一是被当做书画的载体，所以扇骨也就无足轻重了。现在整个传统文化确实在复兴，但我们一定要清楚，复兴的是什么?譬如说古琴也越来越受到大家的喜欢，但琴曲以前是弹给自己、弹给一二知音听的，所谓‘目送孤鸿，手挥五弦’，今天古琴却往往变成一种表演;折扇本来作为身份象征是要给被别人看的，让别人知道自己的审美品位，但现在由于折扇文化大家都不懂了，就给自己看看吧。”
所以，折扇收藏这些年虽然显得比较热闹了，但刘峻认为，整体水平和过去相比还是有差距的。“真正做收藏，一定要找到更多的文献资料，了解一把扇子扇面、扇骨当时是怎么定价的，起码要有个基本概念。比如拍卖行有两把扇子，一个扇骨刻的是一字一画，一个刻的是钟鼎文，是同一位竹刻家刻的，先不论扇面，很多人就会觉得价格应该差不多，就按照这个标准去拍。但可能在当时，相差十倍都不止。”
文章来源：广州日报
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
