叠叠晴霞秋来水面
层层幽石人住画中
在中国有个广西，在广西有个桂林，在桂林有个全州，在全州有个湘山寺，在湘山寺有个飞来石，在飞来石上刻有全州著名僧人画家石涛的作品兰花图。
石涛，本姓朱，名若极，小字阿长，发为僧后，更名元济、超济、原济，自称苦瓜和尚（石涛与苦瓜的故事：历史上吃苦瓜最有名的人物，当首推明末清初的画家石涛。石涛是有开创性的一代宗师。他自号苦瓜和尚，餐餐不离苦瓜。甚至还把苦瓜供奉案头朝拜。他对苦瓜的这种感情，与他的经历、心境有密不可分的关系）。游南京时，得长竿一枝，因号枝下叟，别署阿长，钝根，山乘客、济山僧、石道人、一枝阁。他的别号很多，还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。
石涛，是明宗室靖江王赞仪之十世孙，原籍广西桂林，为广西全州人。石涛生于明朝末年，十五岁时，明朝灭亡，父亲（年,石涛的父亲靖江王朱亨嘉在桂林自称监国,）被唐王捉杀。国破家亡，石涛被迫逃亡到湘山寺削发为僧。以后颠沛流离，辗转于广西、江西、安徽、江苏、浙江、陕西、河北等地，到晚年才定居扬州。他既有国破家亡之痛，又有两次跪迎康熙皇帝，并与清王朝上层人物多有往来，内心充满矛盾。他带着内心的矛盾和隐痛，创作了大量精湛的作品。最为人推崇的，是他画中那种奇险兼秀润的独特风格，笔墨中包含的那种淡淡的苦涩味。一种和苦瓜极为近似的韵致。所用世人皆知又让人费思的古怪别号：苦瓜和尚，瞎尊者。苦瓜何解？石涛双目明亮，又何以称瞎尊者？传说版本很多。较流行的说法是：苦瓜者，皮青，瓤朱红，寓意身在满清，心记朱明；瞎尊者，失明也，寓意为失去明朝。失明之人，岂有不想复明之理。石涛曾拜名僧旅庵本月为师，性喜漫游，曾屡次游敬亭山、*山及南京、扬州等地。
（石涛：松山茅屋）
石涛号称出生于帝王胄裔，明亡令他出家更多的只是一种*治姿态，这与渐江的"受性偏孤"是不同的，石涛的性格中充满了"动"的因素，因而他身处佛门却心向红尘。康熙南巡时，石涛曾两次接驾，并三呼万岁，并且主动进京交结达官显贵，企图出人头地，但权贵们仅把他当作一名会画画的和尚而已，并未与之计较，故而功败垂成。因此他是在清高自许与不甘岑寂之间矛盾地渡过了一生，好在他聪明绝顶，巧妙地把这种矛盾发泄到他的画作之中，所以他的作品纵横排闼、闪转腾挪，充满了动感与张力，这也正是他异于常人的高明之处。
（石涛：溪岸幽居）
石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。石涛的绘画，在当时即名重于世，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。
（石涛：松荫研读）
石涛作画构图新奇，无论是*山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。著《苦瓜和尚画语录》，阐述了他对山水画的认识，提出一画说，主张“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。
（石涛：深山秋水）
石涛诗句：
搜尽奇峰打草稿。
画到无声，何敢题句。
浮云高士迹，枯木道人心。
叠叠晴霞秋来水面，层层幽石人住画中。
（石涛：山水）
石涛题画诗：
《竹石梅兰图》
一叶一清静，一花一妙香。只些消息子，料得此中藏。
《秋艇临风》
我来荷出水，住久叶渐凋。日许蜻蜓立，夜阑萤火飘。
《西樵苍翠图》
远山青可接，高树绿堪齐，西樵苍翠里，空有逸民栖。
《自画竹一枝》
未许轻栽种，凌云拔地根；试看雷霆后，破壁长儿孙。
《枇杷清藕》
滴滴酸同味，**胜过金，有仙难作酒，无藕不空心。
设芰情非少，投瓜意可深，如何清更极，未许一尘侵。
《题画山水》
山水有清音，得者寸心是。寒泉漱石根，冷冷豁心耳。
何日我携家，耕钓深云里。念念心弥悲，春风吹月起。
《山水图题》
岚气尽成云，松涛半似雨。石径壄人归，步步随云起。
往来发长啸，声闻拟千里。达者自心知，拂袖从谁语。
《山水图题》
笔底山香水香，点画烟树苍茫。心往白云画里，人眠*鹤书堂。
《梨花图》
人说梨花白雪香，我爱梨花似月光。明月梨花浑似水，不知何处是他乡。
《松梅图》
江村磊落相知少，老干苍虬雪未消。玉萼将开春乍晓，一生风韵见清标。
《秋鹰图》
海天一奋下层层，二月潜藏八月凭，莫说乱巢无处觅，听他灵鹊报孤棱。
《烟树涨村图》
棹歌江上不扬波，云里翩翩三雁过。客况难禁思故旧，如何烟树涨村多。
《写意花卉》
丹笔点秋墨写竹，无端一幅成二幅。墨宽纸短兴偏饶，烂醉霞天堪捧腹。
《山水图题》
露地奇峰平到顶，听天楼阁受泉风。白云自是如情物，随我枯心缥缈中。
《花卉册页豆荚图题》
紫花白花狼藉尽，眉毛碧翠眼中青。炎炎日晒草先腐，遮过流萤几点星。
《梅花图》
餐尽冰霜始破胎，寒情幽绝傍林隈。犹疑老鹤庭中立，髣髴孤云溪上来。
踏雪几回劳杖屡，乘风一夜散香台，主人能使宽杯兴，谁道花枝不忍开。
《长干寺梅花，归来作》
看遍梅花上已尽，更留藏本赠予还。若无口解冰霜案，那得相逢节操缘。
树到古寒根本健，花当初放雪香全。主贤客爱风流甚，孤月悬空情已褰。
《行书七言诗》
当年任侠五湖游，老大归来卧一丘。江上数峰堪供眼，床头斗酒醮诗喉。
吞声听说国朝事，忍死愚忠旦夕休。无发无冠双鬓白，对君长夜话真州。
《庚辰除夜诗》
院道兴灯挤不开，阿翁尤自者徘徊；不知几点穷酸泪，滴尽江南皮髓来。
去日语言难再觅，流水说*调新裁；由他把作秧歌唱，大地皆然爆冷灰。
《松山茅屋》
一林霜树明如绮，落日馀霞半山紫。下有茅斋八九椽，书声忽送秋风起。
天宇澄清鸿雁高，窗前坠叶时飘萧。秀看丹桂天边发，志此青松雪后凋。
《种闲亭图》
种闲亭上花如字，种闲主人日多事。多事如花日渐多，如字之花太游戏。
客来恰是种闲时，雨雪春寒花放迟。满空晴雪不经意，砌根朵朵谁为之。
主人学书爱种花，花意知人字字嘉。我向花间献一字，众花齐咲日西斜。
《*海云涛图》
*山是我师，我是*山友。心期万类中，*山无不有。
事实不可传，言亦难住口。何山不草木，根非土长而能寿；
何水不高源，峰峰如线雷琴吼。知奇未是奇，能奇奇足首。
精灵斗日元气初，神彩滴空开劈右。轩辕屯聚五城兵，荡空银海神龙守。
前海瘦，后海剖，东西海门削不朽。我昔云埋逼住始信峰。
往来无路，一声大喝旌旗走。夺得些而松石还，字经三写乌焉叟。
《花卉册页白菜图题》
请学为圃。春足风，夏足雨。上有青云下有土。真根不必论甘苦。今时缺此先能补。一种清芬向谁吐。
（石涛：对牛弹琴）
石涛书画的笔法，或者说个人风格。按分类有以下详述。
丛林：石涛画树木，多画平头树，故宫所藏《石涛山水册》中有他自题曰：“惯写平头树，时时易草堂，临流独兀坐，知意在清湘。”从他众多传世之作看，的确有许多树木的画法，其结顶多作“平头”。石涛画的松树，得法于*山，大致有两种画法：其一，是平坡之松，松干多挺直，松针较宽，短促出笔略带圆弧形，六七笔成一组，具自然生态之趣。其二，悬崖高山之松，松干多以斜出取势，盘曲瘦硬，松针细长刚劲，用墨干而浓，给人以苍劲畸形之感，多得益于*山。画杂树，其树干行笔古拙，枯笔之后多用湿墨破晕，点叶墨色较重，粗阔点中往往有细勾的夹叶，“大都以写石之法写之”。
山石：石涛画的山石，或用流畅而凝重的中锋线条，或用干毛而松柔的侧锋线条先勾出山体的轮廓和脉络，然后用不同的皴法，如解索、荷叶、披麻、折带和拖泥带水皴进行皴染，以表现山峦的凹凸和体积感。皴法虽多，但总的笔性是属于董源、*公望一类的柔性笔调，基本不用像斧劈一类的刚劲皴法。画远山不用淡墨染，而用浓墨泼染，以增加前山的明亮感，这是其他画家所没有的。
流水：石涛画的湖水、山泉等，具有静止、微动、汹涌澎湃的不同姿态，主要有三种表现技法：
1、远处或无风之水，多留空白，不画水波；
2、微波流动之水，多用细笔中锋，线条流畅轻柔；
3、波涛汹涌之水，用略侧中锋线条，细密、起伏有致地勾出，再用淡墨烘染，以表现水的远近和动势。
烟云：石涛画的云雾，多吸收*山三大奇观之一--“云海”的精髓，特别强调烟云的动感和气势，基本有三种笔法：
1、勾云法：用中锋线条，灵活勾出烟云，具有流动的气势和美感，如故宫博物院藏《采石图》；
2、渍云法：即利用山体、树木本身的水墨渍出云态，具有缥缈苍茫的艺术效果，多用于大段的烟云；
3、染云法：用淡墨湿笔烘染出云感，虽没有具体的笔触，却给人以迷蒙，烟云满纸之感，且多表现晨雾和烟雨之景。
石涛对后世影响极大，作品历来为藏家所钟爱，历代石涛赝品也经久不绝，但大多技艺低劣，属“皮匠刀”的笔法，很容易辨真伪。但现代画家张大千曾精研石涛，仿其笔法，几能乱真，他有不少仿画流传于世，极难分辨。张大千笔力不如石涛厚重，线条也较光滑，这是不同之处。以下为张大千仿品：
（以上图文源自网络）
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